A postagem de hoje: "Thinking Out Loud" Ed Sheeran
Há pouco menos de quatro anos, Ed Sheeran despontava no cenário musical com o aclamado disco “+”. Sua imagem e seu carisma questionavelmente insossos, foram rapidamente ultrapassados por todo seu talento como compositor e como intérprete. O jovem acabou aclamado pela crítica, recebendo, inclusive, merecidas indicações ao Grammy.
Em 2014 ele voltou ao cenário com o disco “X”. O single “Thinking Out Loud” acabou sendo lançado por pressão das partes envolvidas. Em todas as enquetes populares e reviews, a faixa sempre aparece como um dos maiores expoentes do trabalho. A canção quase ficou de fora do disco: foi a ultima faixa a ser gravada para compor a obra.
“Thinking Out Loud” tem uma explícita inspiração em “Let’s Get It On”, clássico hit de Marvin Gaye. Sheeran parece ter se entregado de corpo e alma à gravação da canção. A composição, belíssima e bem costurada, é acompanhada pelos vocais únicos e diferenciados de Ed, na rítmica acústica da parceria entre piano e guitarra. A produção é limpa e impecável. A performance de Ed, por sua vez, é tão intensa e real que, em trabalhos como esse, fica fácil entender o motivo pelo qual seu nome é um dos mais hypados da atualidade.
A ascenção de Ed Sheeran ao topo dos charts é mais uma amostra de que o público, cada dia mais, valoriza e se interessa por cantores que compõem seus próprios singles. Isso é tão notório que não faltam casos de grandes nomes da música que não pensam duas vezes em enfiar seus nomes no quadro de compositores de hits de cujas composições nunca chegaram perto de participar. Nem preciso citar exemplos, certo?
O ruivo traz mais força ao seleto grupo de cantores de grande talento que conseguem atingir ao público e serem respeitados pela crítica, sempre tão implacável com os artistas mainstream.
O resultado do trabalho de Ed Sheeran é inquestionavelmente eficaz. Memorável? Ainda não. Mas tomem nota: Ed Sheeran está dando passos largos e suficientemente consolidados em um futuro não muito distante.
Texto com alteração
http://portalpopline.com.br/termometro-ed-sheeran-thinking-out-loud/
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O vídeo de hoje: "Sol e Sal" - Filhos de Jorge. Grupo musical muito bom, de composições ricas.
Com influências de várias
vertentes da musica mundial, o pensamento de juntar o antigo ao moderno, e uma
base forte da musicalidade baiana, a Banda Filhos de Jorge se lança no mercado
como uma opção inovadora e criativa da mistura de ritmos latinos, com o balanço
do axé percussivo e as batidas forte Com musicalidade percussiva
baiana, mas inspirada em várias vertentes mundiais, o grupo Filhos de Jorge é o
mais novo sucesso da música baiana. Legítima representante do samba-reggae e o
samba do recôncavo, a banda traduz a cultura baiana num som dançante e
contagiante.O grupo foi formado pelos irmãos Gileno e Gilmar Gomes, ambos com
muita experiência no cenário local, brasileiro e mundial. Gileno é tecladista e
diretor musical dos Filhos de Jorge. Gilmar é percussionista, atualmente reside
em Nova York e se apresenta com Enrique Iglesias.
Com forte influência da MPB e da World
Music, o repertório do grupo passeia por Caetano, Djavan, Vanessa da Matta,
Gil, Tribalistas, Madonna, etc e não deixa ninguém ficar parado.
Produto do casting da produtora DIVA, os Filhos de Jorge brilharam no ultimo verão, realizando os seus ensaios de verão no Mercado Modelo, grande cartão postal da capital baiana, além de ter participado de grandes eventos.
Produto do casting da produtora DIVA, os Filhos de Jorge brilharam no ultimo verão, realizando os seus ensaios de verão no Mercado Modelo, grande cartão postal da capital baiana, além de ter participado de grandes eventos.
http://musica.com.br/artistas/filhos-de-jorge/biografia.html
Dica de filme documentário: Monica Z (Waltz for Monica) Grande homenagem feita a história de uma lenda da música na Suécia...
Monica Zetterlund,
intérprete excepcional de jazz, trabalhou com os maiores nomes da música internacional,
e chegou a gravar com o mestre pianista Bill Evans. O filme dirigido por Per
Fly mostra a jovem que vivia numa pequena cidade sueca e sonhava com o sucesso
nos clubes de jazz de Estocolmo. O filme faz uma viagem com muito charme pelos
nightclubs dos anos 1960 e mostra a trajetória da intérprete. Sucesso
alcançado, Monica terá então que se esforçar para vencer o lado sombrio da
fama. Produção elogiada pela crítica.
A cantora de jazz e atriz Monica Zetterlund nasceu em 1937.
Alcançou seu primeiro sucesso com uma versão em sueco da música “Walking My
Baby Back Home”, de Joe McIntyre, gravada também por cantores como Dean Martin
e James Taylor.
Nos anos
1960, Monica Zetterlund gravou com o pianista Bill Evans. Em 1972, trabalhou no
filme “Os Imigrantes”, ao lado de estrelas como Liv Ullman e Max von Sydow.
Ela sofria de grave escoliose , e como resultado, foi obrigado a desistir de se apresentar em 1999. Ela fez sua última turnê oficial longa em 1997, e deu um de seus últimos shows no da Suécia Hultsfred Festival (que geralmente é um festival de pop e de rock bandas, mas ela participou de qualquer maneira - e o público jovem rocha amava). Nos últimos anos de sua vida, ela usou uma cadeira de rodas por causa de sua escoliose. Em 12 de maio de 2005, ela morreu na sequência de um incêndio acidental em seu apartamento em Estocolmo
A cantora encerrou a carreira em 1999.
Em uma entrevista, declarou: “Agora, eu não canto nem mesmo no chuveiro.”
A percepção através da Arte: Consegue ver? 26 Ilustrações que farão você questionar o mundo
No mundo de hoje acontecem tantas coisas, o tempo todo, que é, certamente, complicado de acompanhar. Somos bombardeados a todo o momento por informações, de todos os lugares, onde quer que estejamos. A Era da Informação é uma benção, mas pode se tornar uma faca de dois gumes caso não saibamos administrar e filtrar da forma correta aquilo que chega até nossos ouvidos.
É preciso manter a mente aguçada e ter pensamento crítico, do contrário nos tornamos mais e mais dormentes, pois é isso que acontece quando a mente não está pronta para ser bombardeada de ideias: nos transformamos em meros receptores.
O artista polonês Pawel Kuczynski se especializou em criar ilustrações que, sem exibirem uma palavra sequer, trazem profundas reflexões sobre o cotidiano. Além de serem trabalhos excepcionais, proporcionam a retomada da criticidade aos nossos olhos e ouvidos cada vez mais passivos, pois é importante lembrar que o mundo não está só à frente, mas aos lados, acima e abaixo de nós.
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Não há nada de mau em não conseguir decifrar as imagens de imediato; o mau é sequer tentar.O vídeo de hoje: "Coração Vazio" - Capital Inicial
A banda Capital Inicial está com um novo videoclipe em circulação na internet. O grupo brasiliense divulgou nesta quarta-feira, 14, o vídeo de “Coração Vazio”, música que faz parte do EP “Viva a Revolução”, lançado no ano passado.
“Coração Vazio” é uma composição do vocalista Dinho Ouro Preto em parceria com Thiago Castanho, ex-guitarrista da banda santista Charlie Brown Jr. Castanho participa da gravação da música e do vídeo com um belo trabalho ao violão que dá uma cara bem folk para a canção.
A música é interpretada apenas pelo ex-CBJ e Dinho Ouro Preto e por isso mesmo os outros integrantes do Capital Inicial - Fê Lemos, Flávio Lemos e Yves Passarel - apenas aparecem na produção junto a outros figurantes.
O videoclipe de “Coração Vazio” tem direção assinada por Rafael Kent, que tem trabalhos assinados com Rashid, Jota Quest, Sepultura e Tiago Iorc, entre outros.
A postagem de hoje é uma homenagem a todas nós, Mulheres pelo nosso dia!! "Prá Rua Me Levar" Ana Carolina, Seu Jorge
"A Música pode ser o exemplo único do que poderia ter sido a
comunicação
das almas, se não tivesse havido a invenção da linguagem, a formação
das palavras, a análise das idéias, a comunicação das almas".
Um breve comentário dessa linda canção.
Duas
culturas musicais bem diferentes, uma com raízes no samba e no
soul e a outra, com base em clássicos da Música Popular Brasileira,
com seus devidos representantes, Seu Jorge e Ana Carolina, cantando uma composição
de Ana em parceria com "Totonho",Antônio Villeroy, super parceiro dela. Feita para a Maria Bethânia. intitulada: Prá Rua Me Levar.
Interpretada com brilhante determinação pela dupla, a letra
fala da intensa percepção da Vida e do Amor de uma forma
madura e consciente, Vida guiada por um caminhar com a
certeza de que tudo a seu tempo será resolvido, mesmo que a
saudade do passado, passado que é e sempre será
parte de um viver, por vezes aflore.
Nota-se que quando ela escreveu a letra não estava
ignorando a vida, mas a estava percebendo, intensamente, em si mesma.
Percebe-se nas entrelinhas da composição, que ela não quer ser como a maioria
das pessoas que vê na busca de um novo amor uma forma de preencher vazios
existenciais. Ela sabe que a solidão é necessária, imprescindível para que
possa refletir acerca do que realmente pode ser importante em sua vida. Não se aflige e não se desgasta com o fato de estar só. Até prefere estar
passando por este momento em que pode ter esse encontro consigo mesma.
Já possui maturidade suficiente para suportar as
adversidades que possam aparecer em seu caminho, sem desesperar-se. Não age mais
por impulsos, pois sabe que existe sempre o momento certo para agir, e este
momento chega quando seu coração diz: “Agora é a hora. Vá em frente”.
A frase “vou deixar a rua me levar” não significa que ela
vai “cair na gandaia” "sair a a procura", divertir-se como uma louca ou perder tempo com
futilidades. Significa que ela vai permitir-se ser guiada pela vida, deixar que
a natureza cumpra a sua parte. Não forçará nada, quer deixar que tudo ocorra
naturalmente, mesmo que a saudade por um certo alguém aperte seu peito.
O afã em viver a vida em toda a sua
plenitude não a faz irresponsável ou insensata, ela sabe que muitas coisas ainda devem ser aprendidas, que não sabe
tudo. É preciso cumprir certas promessas que fez a si mesma, mudar, renovar-se.
Talvez até pedir perdão à pessoa que porventura ela tenha magoado, mesmo que
essa pessoa não se importe tanto com isso e não a queira ouvir.
Acredito que esta composição conseguiu dizer muito o que se passa na mente e coração da maioria das mulheres,
eu sei, mas cada um pode interpretar a obra de um autor de diversas maneiras –
ou da que melhor convier, depende da percepção do momento pelo qual estiver
passando.
Essa música escolhi pelo fato de se tratar de uma artista MULHER...compositora, cantora e intérprete de tamanha magnitude onde nos representa tão bem neste dia especial para todas nós!!
Feliz dia da Mulher!!
Sandra Senna
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